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Álbum Exemplo 1

Mon, 08 Jun 2026 15:27:48 -0300

Título da Galeria

superteste

Mon, 08 Jun 2026 14:33:44 -0300

testes a mil

Nome do Álbum Exemplo 1

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Doutores Entrevista

Tue, 02 Jun 2026 09:02:13 -0300

Podcast de entrevistas do projeto de extensão Doutores da Bola

Alunos: Gabriel Pires, Renata Akutsu, Thiago Borges e Weigler Soares

Cantata de Natal do Adufg-Sindicato acontece hoje!

Wed, 17 Dec 2025 10:06:13 -0300

Noite de corais e canções natalinas promove confraternização e alegria para a comunidade!

O Adufg-Sindicato realiza hoje, quarta-feira (17/12), às 19h30, a sua tradicional Cantata de Natal, no auditório do sindicato.

O evento é gratuito e aberto para aposentados, sindicalizados, dependentes e toda a comunidade.

A cantata contará com a apresentação do Coral Vozes Adufg e de outros quatro corais convidados, reunindo músicas natalinas que falam de fé, esperança, solidariedade e união. Será uma noite especial para celebrar o Natal com música e convivência.

Segundo a coordenação do coral, o momento é de encontro e emoção, usando a música para trazer tranquilidade e fortalecer os laços entre as pessoas, especialmente no final do ano.

Corais participantes:

Onix Brasil Vocal Internacional
Madrigal Lettere InCanto (UFG)
Coral Canto Azul (formado por aposentados e amigos)
Coro Italiano Toscanelli
Coral Vozes Adufg (anfitrião da noite)

Local: Auditório do Adufg-Sindicato
Horário: 19h30
Entrada: Gratuita

Uma ótima oportunidade para apreciar boa música, reencontrar amigos e celebrar o espírito natalino.

O inesperado dourado no asfalto

Tue, 18 Nov 2025 15:48:15 -0300

Transformando um simples real no asfalto em um inesperado tesouro de reflexão

Alexandre Elias

A manhã tinha aquele ritmo cruel de uma segunda-feira. Eu e meu amigo seguíamos o fluxo, os passos apressados ecoavam no concreto enquanto rumamos para a academia. Éramos apenas dois sujeitos na correria, com a mente já processando a lista de tarefas da semana. Ele falava sobre os próximos exercícios, e eu, disperso, apenas assenti.

Foi então que o padrão cinza da calçada foi sutilmente quebrado. Um círculo de metal capturou a luz do sol de um jeito que o asfalto fosco simplesmente não conseguia, obrigando-me a uma pausa.

A pausa foi abrupta, e meu amigo me olhou, estranhando o passo. “O que foi?”, ele perguntou, sem sequer olhar para baixo. Eu inclinei-me rapidamente como quem ajeita o cadarço. Olhei, e lá estava: ela, uma moeda de 5 centavos, minúscula, já oxidada, com um brilho quase teimoso. Ao segurá-la, gelada, na palma da mão, pensei em seu dono, algum apressado que havia sofrido um pequeno desfalque. Para ele, foi um pequeno revés, para mim, um achado trazido pelo acaso que havia atravessado o meu caminho por sorte.

Não era a solução dos meus problemas, claro, mas era uma prova de que a sorte, às vezes, se manifesta nos detalhes mais banais da vida diária. Sua importância, percebi, não era monetária, mas existencial. Sorri.

“Cinco centavos... o que fazemos com ela?”, perguntou o amigo.

“Jogamos a vida!”, retruquei, rindo. “Cara ou coroa para ver quem paga o café depois do treino?” Ele topou. Girei a moeda no ar e peguei ela em minha mão. Meu amigo ganhou na coroa. A sorte estava do lado dele.

Coloquei a moeda no bolso lateral, onde se chocou com a chave de casa, fazendo um som metálico e seco. Continuei a marcha, lado a lado com o amigo, mas agora, com os olhos mais atentos e o passo menos mecânico.

Notei que as outras pessoas e até mesmo ele, ocupado com o próximo treino, passavam por cima do local exato do achado, apressadas demais para notar o brilho ou a pequena pausa que me permiti. Quantos pequenos "tesouros" visuais ou reflexivos elas perdem por dia ao ignorarem o miúdo e o corriqueiro da existência?

A moeda recém-adquirida, por valer quase nada, exigiu um uso especial, quase poético. Pensei em quantas mãos suadas a seguraram, a história anônima que ela carrega. O baixo valor garantiu a pureza do achado; se fossem notas altas, haveria mais drama. O jogo de cara ou coroa com meu amigo nos forçou a um respiro, um momento de humanidade no meio da segunda-feira.

Terminamos o treino e chegamos à lanchonete da esquina. Pedi um pão de queijo e paguei a aposta. O valor do achado não estava no metal frio, mas no tempo de observação que ele me forçou a tomar. E, no fim, transformamos um simples real no asfalto em um inesperado tesouro de reflexão, lembrando-nos de que a vida, mesmo na pressa da rotina, exige a nossa atenção total e a sensibilidade.

Texto produzido para a disciplina de PTJ III sob a orientação da professora Érica Moraes.

Turnstile, Never Enough: banda inova em mistura de gêneros junto ao hardcore

Tue, 18 Nov 2025 15:04:07 -0300

Junto do álbum, a banda também lançou um filme que conta com os videoclipes feitos para cada música

Daniel Henrique Ferreira

Após o lançamento do bem sucedido e aclamado álbum Glow On, em 2021, muito se esperava do que viria a seguir para o Turnstile. Advindos, da cena harcore punk de Baltimore, Maryland, nos Estados Unidos, a banda furou as amarras da cena underground do punk, e alcançou o mainstream graças a mistura de diferentes gêneros musicais, junto ao hardcore rápido e energético já característico da banda, presentes no Glow On, resultando em três indicações ao Grammy, e causando uma enorme expectativa dos fãs para seu próximo álbum.

Essa ânsia dos fãs pelo novo material da banda foi, em parte sanado, quando em março de 2025, a banda anunciou o lançamento de seu quarto álbum de estúdio para junho do mesmo ano. Já em Abril, a banda deu uma prévia do que viria a ser o seu novo projeto, com o lançamentos de seus novos singles, “Never Enough” (que também vem a ser o nome do álbum), onde elementos atmosféricos feitos com auxílio de sintetizadores, uma novidade na composição da banda, se juntam a uma batida de rock alternativo, deixando bem claro qual a sonoridade a banda buscava em seu novo álbum. Já o outro singles, “Birds”, resgata a velocidade e explosão já características advindas das raízes hardcorianas da banda.

O álbum completo foi lançado no dia 6 de junho de 2025, contando com 14 músicas e um tempo total de 45 minutos e 14 segundos de duração. Junto do álbum, a banda também lançou um filme que conta com os videoclipes feitos para cada música. E essa cinematografia fica perceptível ao ouvir o álbum inteiro como um só. Aqui, a banda ousou no experimentalismo, sem abandonar as raízes rápidas e energéticas do hardcore americano, construindo um álbum conceitual, e que muito se assemelha em forma ao Dark Side of The Moon do ingleses do Pink Floyd, em que todas as faixas estão interligadas, fazendo com que o álbum funcione com uma só grande música.

Aqui a banda também inova ao apresentar colaborações com outros artistas, como o cantor inglês Dev Hynes nas faixas “Seein’ Stars”, “Never Enough” e “Look Out for Me”, e a lendária vocalista da banda de pop punk Hayley Williams, também na faixa “Seein’ Stars”. Além disso, esse também é o primeiro álbum cuja a nova guitarrista da banda, Meg Mill, participa das composições. Outros destaques do disco, são as faixas “Dull” e “Sunshower”, que fogem um pouco dos novos elementos que tentaram ser colocados aqui, e retomam o estilo de composição que a banda já havia adotado, com guitarras rápidas e o vocal característico do vocalista Brendan Yates.

No mais, o álbum serve para que o Turnstile continue quebrando as barreiras do underground e seguindo rumo ao mainstream, angariando uma legião de novos para a banda. Contudo, Never Enough fica devendo em relação ao seu antecessor, na medida em que exagera um pouco nos experimentalismos e se distância um pouco das raízes da banda, o que pode soar estranho aos ouvidos dos fãs mais antigos.

Texto produzido para a disciplina de PTJ III sob a orientação da professora Érica Moraes.

Quando o sonho vira rotina

Tue, 11 Nov 2025 14:55:24 -0300

O que acontece depois do “passei”?

Anna Salgado

É engraçado, né? Quando a gente se acostuma com os nossos próprios sonhos que viraram realidade.

Estar na Federal sempre foi o meu maior sonho. Eu acordava pensando nisso. Era uma convicção, uma certeza: eu devia estar ali. Não existia outro lugar possível. Isso sempre foi muito claro pra mim.

Lembro de quando eu ainda estava no ensino fundamental, com 12 anos e visitei a UFG pela primeira vez. Tudo era mágico. Tudo parecia maior, mais bonito, mais vivo. Naquele dia, tive certeza: era ali o meu lugar.

Aí veio o ensino médio. E, com ele, a pandemia. No meio de tanta coisa, eu acabei esquecendo. Esqueci de quem eu era, do que sonhava. Mas, no terceiro ano, eu lembrei. Pensei: agora eu tenho que estudar. E estudei. Estudei muito, de verdade.

Todos os dias, tipo todos os dias mesmo, eu abria as listas de aprovados dos anos anteriores. Passava horas olhando os nomes de cada um que passou, as notas, a diferença da nota de corte de um ano para o outro. Olhava a lista de segunda chamada, fazia contas para ver quanto precisaria tirar em cada área para passar.

Fiz o Enem. Saí da prova, esperei meu pai estacionar o carro me segurando. Entrei no carro e chorei. Passei uma semana chorando copiosamente. Tinha certeza de que não ia conseguir. Pensava: “Minha nota não vai ser suficiente. Pelo menos me garanti na redação.” Mas, ainda assim, tinha a certeza de que não ia dar.

Na segunda semana, não queria ir, não ia, não compensava. Mas minha mãe disse: “Vai, Júlia, faz a prova pelo menos. Se der errado, a gente vê o que faz depois. Você passou na UEG.” Realmente fui, mas tinha certeza de que a UFG seria impossível, e isso me frustrava tanto. Porque eu sou imediatista: queria passar logo na UFG, naquele ano. Se não fosse naquele, parecia que nenhum outro serviria. E um dia, de forma inesperada, o Inep adiantou a divulgação das notas. Na hora em que eu vi, pensei: “Ok, talvez vá dar.”

E então veio o Sisu. E, por ironia do destino, meu imediatismo e minha ansiedade foram colocados à prova da forma mais cruel possível. O processo, que geralmente dura três ou quatro dias, na minha vez durou oito. O MEC resolveu ampliar o prazo pois estava bem no meio de um feriado. E eu, todos os dias, atualizando o site, presa entre a esperança e o medo. Será que minha nota foi suficiente? Tudo indicava que sim, eu não fiquei fora nenhum dia. Mas o medo não deixava acreditar que daria certo.

E aí chegou o dia do resultado.

Meu Deus, eu passei.

Chorei, comemorei, gritei, me pintei, fui pra praça. Foi um dos momentos mais felizes da minha vida.

Chegou o dia da matrícula. Eu só pensava: e se eu esqueci algum documento? E se der alguma coisa errada? O coração parecia que ia sair pela boca. No Centro de Convenções, aquele monte de gente, aquele barulho, e eu tremendo quando chamaram meu nome. Mal consegui assinar. Era o meu momento. Saí de lá chorando, pensando: meu Deus, quando começam as aulas?

E as aulas começaram.

E eu amei.

Amei estar na faculdade. Passava o dia inteiro lá, todos os dias. Só não ficava no domingo porque não tinha o que fazer. Tudo me encantava. Tudo parecia novo, vivo, meu. Mas o tempo passou. E, com o tempo, veio a rotina. Quase quatro anos depois, todo dia é mais ou menos igual: acordo, venho pra faculdade, almoço, vou para o estágio, volto pra casa, durmo, e assim cinco vezes por semana. Me acostumei. Comecei até a reparar nos defeitos: o prédio que precisa de reforma, o ar-condicionado que não funciona, o professor que faltou, o almoço que nem sempre está bom. Comecei a reclamar.

E então, outro dia, vi vídeos de pessoas chegando para fazer o vestibular. Elas estavam radiantes. Sorrindo, tirando fotos, empolgadas só por estar ali. Vi calouros orgulhosos, felizes por viver o que eu já vivo há tanto tempo.

Esses dias fui à formatura de uma amiga, e o pró-reitor disse uma frase que ecoou muito em mim: “Aqui (no Centro de Eventos)vocês fizeram a matrícula, quatro anos atrás, começaram o ciclo de vocês e, aqui também, hoje, vocês estão se formando, encerrando o ciclo. O primeiro e último dia da graduação de vocês é aqui”.

Foi aí que eu lembrei.

Lembrei de mim.

Lembrei que um grande algo, virou só mais um algo.

E percebi o quanto a gente se acostuma com aquilo que um dia parecia impossível. O quanto a gente esquece que está vivendo exatamente o que mais quis.

É engraçado, né? Quando o sonho deixa de ser sonho e vira só rotina.

Janelas

Tue, 11 Nov 2025 14:52:42 -0300

Guigo Borges

Dirijo à noite.
Dirijo à noite e olho nas janelas das pessoas

Sou aficionado em pensar em histórias.
Imagine quantas vidas cabem em cada janela acesa?
Cada janela é uma história, uma vida, uma possibilidade.
Sou aficionado por possibilidades.

Luz vermelha. Paro no semáforo.
A luz amarelada da janela do segundo andar, no prédio marrom da esquina da T37, me revela um casal discutindo.
Por que discutem?
Estará o relacionamento à beira do fim?
Houve uma traição ou é só mais uma briga de uma ordinária de terça-feira?

Luz verde. Sigo em frente.
A janela fica para trás.

Rumo ao centro.
Outra luz vermelha. Paro de novo.

A luz branca da janela do primeiro andar, do prédio verde no início da rua 68 ilumina uma sala.

Uma mesa de jantar, uma cadeira e um rapaz.

A clássica frase me vem à cabeça: “liberdade ou solidão?”

Nunca sabemos quando alguém está sozinho ou, sozinho.

Nunca queremos realmente saber um pouco mais sobre alguém.

Nós apenas olhamos nas janelas das pessoas.

As janelas se acendem como capítulos breves.

Eu passo por elas como quem lê um livro às pressas.

Eu vou a jantares do lado de fora.

Eu atendo as festas de Natal do lado de fora.

E me deixo levar pelas histórias que não são minhas.

Ou será que deveriam ser um pouco mais?

Crônica produzida para a disciplina de Produção de Texto III, ministrada pela professora Érica Morais

Realmente, a Nova CalifórnIA

Tue, 11 Nov 2025 14:46:37 -0300

Mais de um século após “A Nova Califórnia”, de Lima Barreto, a corrida pelo ouro continua, agora digital. Assim como os moradores de Tubiacanga, sacrificamos nossa humanidade em busca do brilho fácil do progresso, trocando ossos por algoritmos

Victor Hugo Gomes

Há 105 anos, um autor sem muito prestígio, posses ou premência na cena literária brasileira do início do século passado lançava um conto, “A Nova Califórnia”. A história conta a saga de um desconhecido, Raimundo Flamel, que chega à pacata vila de Tubiacanga. O soturno e circunspecto forasteiro causa alvoroço nos moradores pela sua vida misteriosamente isolada. O texto (alerta de spoiler centenário) revela que Raimundo é um alquimista chegado ao lugarejo para conduzir em paz seus disruptivos experimentos de transformar ossos em ouro. Depois do rechaço inicial pela atrocidade da ciência, os moradores embarcam numa desvairada corrida para vilipendiar túmulos e fazer outras atrocidades em nome do vil metal.

O conto foi escrito por Lima Barreto. Um homem cuja história pessoal é uma saga própria. Negro, fora da elite carioca, alcoólatra e com falhas no rigor literário neoclássico, o autor foi impedido de integrar a Academia Brasileira de Letras – ironicamente fundada por um homem negro, Machado de Assim – pelo racismo e pro elitismo demandos pelos “imortais”. As obras antológicas de Lima Barreto, como “Bruzundangas”, “O Triste Fim de Policarpo Quaresma” e até esse conto em questão, foram escanteadas por falhas na coesão gramatical e literária da obra. Personagens mudavam de nome, de grafia, de lugar e havia colocações pronominais erradas. Porém, a genialidade dos textos de Barreto está na vivência da áspera vida dos relegados da pátria-mãe, às vezes, gentil. A percepção crítica e satírica de Lima Barreto alcança algo que nenhuma gramática ou manual literário jamais alcançará: a autenticidade.

“A Nova Califórnia” é transcendental por romper com o ufanismo dos Indianistas e com a pieguice dos Ultra-românticos. Lima Barreto reflete sobre a hipocrisia social tantas vezes apontada em políticos, mas permeada em todos nós. A mera possibilidade de atingir a “prosperidade” bastou para a falsa moral cair. No conto, quem faz atrocidades não são apenas os representantes políticos de Tubiacanga, são os pais e mães de família, o carteiro, açougueiro e os vigilantes que se dispuseram a “proteger os defuntos”. Quem faz tudo para conseguir seu punhado de outro sou eu e você. O autor conseguiu enxergar bem mais além das platitudes já ditas. O título já mostra que apontar o dedo aos erros dos outros é um lugar-comum. A corrida do ouro na Califórnia foi uma tragédia humana ao dizimar indígenas, expôr trabalhadores a riscos insalubres e promover guerras na Marcha ao Oeste. E as nossas próprias tragédias?

É interessante o microcosmos de Tubiacanga: um lugarzinho pacato dizimado por uma inovação tecnológica. 105 anos depois, o mundo inteiro é uma Tubiacanga. A revolução da Inteligência Artificial (IA) é inegavelmente disruptiva para produzir avanços, mas a que preço? Nesta sexta-feira (7), o The Guardian revelou que o Google já está construindo um enorme centro de IA nas Ilhas Natal. O arquipélago de só 135 km² é considerado a “Galápagos do Oceano Índico”. Porém, o refúgio quase intocado agora é visto como um ponto central em rotas de infraestrutura crítica, tanto tecnológica quanto militar. Para atingir o “avanço”, mais uma vez a humanidade vai sacrificar a própria humanidade.

Lima Barreto representou o desespero pelo progresso pecuniário como “parricídio”, ou seja assassinato de irmãos; contudo, hoje, é ainda pior. Trata-se de um suicídio teleguiado. Para deixar alguns bilionários ainda mais bilionários, a humanidade simplesmente assimilou passivamente toda nova demanda por “produtividade”. Funcionamos como empresas com metas, buscando reduzir prazos e custos… a troco de quê? A obra de Lima Barreto, mais de um século depois, é uma leitura válida porque reflete sobre problemas patentes atualmente. O literato não conseguiu sua cadeira de “imortal” na Academia Brasileira de Letras, mas nem por isso sua bibliografia deixou de estar imortalizada na cultura brasileira pela potência da verdade que escreve. 105 anos depois, a Nova Califórnia é a CalifórnIA do silício que retira a humanidade dos próprios seres humanos, retira tempo para família, lazer e o ócio em nome de promessas de pepitas de ouro. Resta saber quantos cadáveres serão vilipendiados em nome dessa El Dorado.

Matéria produzida para a disciplina de Produção de Texto Jornalístico II, ministrada pela professora Érica Morais.

Amor e ruínas da memória no filme ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’

Tue, 11 Nov 2025 14:31:51 -0300

Alguns filmes produzidos deveriam ser assistidos por todas as pessoas ao redor do mundo, para que possam ser absorvidos e compreendidos como histórias, ensinamentos e, claro, lições de vida. Os filmes de ficção científica, muitas vezes, são robustos e um tanto técnicos, mas há aqueles que conseguem explorar e apresentar outras narrativas dentro desse mesmo contexto. Um desses filmes é o “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” produzido pelo diretor Michel Gondry e roteirizado por Charlie Kaufman

Kamilly de Carvalho

A obra “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” possui um enredo emocionante, cheio de reviravoltas, emoções, conhecimento e acima de tudo, um filme sobre aprendizado. No longa, Joel, interpretado por Jim Carrey, e Clementine, vivida por Kate Winslet, formavam um casal encantador que, ao longo dos anos, tentou de todas as formas fazer com que o relacionamento desse certo. Desiludida com o fracasso do amor entre os dois, Clementine decide esquecer Joel, mas foi literalmente esquecer “para sempre” e, para isso, opta por se submeter a um tratamento experimental que tem como objetivo apagar da sua memória todos os momentos vividos com ele.

Após descobrir a decisão de Clementine, Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado por alguém que deseja esquecê-lo. Determinado a superar a situação, Joel também se submete ao mesmo tratamento experimental. No entanto, o processo toma rumos inesperados, e o experimento não acontece como o planejado. Ao longo do filme, diversas reviravoltas acontecem, alterando as atitudes e decisões de ambos de maneira surpreendente. Um dos aspectos mais fascinantes dos bastidores de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é observar a transformação de Jim Carrey em cena. No filme, Joel Barish é um homem introspectivo e contido, uma figura equilibrada e melancólica, o oposto dos personagens extravagantes e caricatos que consagraram o ator ao longo da década de 1990.

Naquele período, Carrey se tornou um fenômeno mundial da comédia com uma sequência de sucessos que marcaram sua carreira: Ace Ventura: Um Detetive Diferente, O Máskara e Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros, todos lançados em 1994. Anos depois, ele começou a revelar um lado mais sensível e dramático em O Show de Truman: O Show da Vida (1998), surpreendendo público e crítica. Em seguida, vieram O Grinch (2000) e Todo Poderoso (2003), que reforçaram seu domínio absoluto no humor. Justamente por esse histórico, seu desempenho em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças se destaca como algo inesperado e profundamente humano.

Outro ponto interessante para ser analisado é o contexto pessoal em que o longa foi filmado. Na época das gravações, em 2004, Jim Carrey atravessava um período de depressão agravado pelo fim de um relacionamento. O diretor Michel Gondry, ciente dessa fragilidade emocional, o encorajou a canalizar essa vulnerabilidade para compor Joel. O resultado foi uma das atuações mais intensas e autênticas de sua carreira, uma virada marcante que consolidou Carrey não apenas como um mestre da comédia, mas também como um intérprete capaz de mergulhar nas profundezas da dor e da memória.

Um mergulho sensível entre amor, memória e luto

Dirigido por Michel Gondry e roteirizado por Charlie Kaufman, o filme Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças traz inúmeras lições e reflexões para o público. Desde a escolha dos personagens e dos atores que os interpretam, até os cenários e os lugares onde a história se desenrola, tudo contribui para uma narrativa envolvente e surpreendente. Mas vamos começar pelo começo. Logo de início, o filme parece confuso e até um pouco monótono. A impressão é a de que será mais uma daquelas histórias sem pé nem cabeça, que no fim você termina sem entender nada. No entanto, conforme a trama avança, somos convidados a imergir mais profundamente e aos poucos começamos a compreender sua verdadeira proposta.

A maioria das pessoas, em algum momento da vida, passa por frustrações amorosas. Mesmo quando a relação foi boa, ao acabar, as memórias que antes traziam alegria podem passar a causar tristeza, angústia ou até ansiedade. Muitas vezes ouvimos pessoas dizendo que gostariam de simplesmente esquecer tudo o que viveram com alguém. Mas e se isso realmente fosse possível? Seria o mais adequado? Você gostaria de passar por esse processo?

É exatamente esse tipo de questionamento que o filme propõe de maneira sensível e profundamente humana. A trama se passa quase toda dentro da mente de Joel Barish. O diferencial da história está na existência de um procedimento capaz de apagar da memória lembranças indesejadas, algo que ele decide fazer ao descobrir que Clementine, sua ex-namorada, já havia feito. Tomado pela dor e pelo sentimento de rejeição, Joel opta por se submeter ao mesmo experimento. A partir daí, o filme se transforma em uma jornada emocional por cada momento vivido com Clementine, sejam eles felizes ou dolorosos.

Ao longo desse processo mental, Joel começa a perceber (ainda dentro de sua própria mente enquanto acontece o experimento) que não quer realmente apagar aquelas lembranças. Mesmo que agora causem dor pela ausência de Clementine, são partes fundamentais de sua história. São pedaços de algo belo que ele viveu e que, de alguma forma, foi um aprendizado para a vida.O filme trabalha com várias camadas narrativas, entre flashbacks e cenas do presente, e consegue transmitir a angústia de tentar esquecer alguém de forma não natural, através de um experimento científico que apaga memórias, tempo e dedicação em horas ou até mesmo minutos. É tudo muito intenso e, ao mesmo tempo, extremamente sensível.

Jim Carrey, longe de seu estilo mais caricato, entrega uma performance contida, mas emocionalmente poderosa. Ele se encaixa perfeitamente no papel e consegue expressar, com muita verdade, o sofrimento e as diversas emoções do personagem.

Sem entrar em muitos spoilers, é importante destacar a mensagem principal da obra: não é natural pular etapas da vida! Especialmente quando falamos do luto pelo fim de um relacionamento em que houve amor. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças trata esse tema com ousadia e delicadeza, mostrando como é essencial vivenciar cada fase da dor, aceitar as lembranças e aprender com elas, assim um dia, elas somem ou só não serão tão emocionantes como antes. Assim como um machucado físico, o emocional também precisa passar por dor, ardência, cicatrização e até coçar, mas isso não significa que a dor será eterna. Somos humanos, e cada um lida com suas feridas de forma única. A cura é um processo.

O final do filme, que mostra ambos decidindo tentar novamente, foi satisfatório para o público. Alguns acham que foi “agridoce” quando o casal decide recomeçar, outros acham “tóxico”, e mais alguns acham que o final foi perfeito. No entanto, confesso que também consigo imaginar outro desfecho possível, um em que cada um seguisse seu próprio caminho, entendendo a dor com maturidade e acolhendo o luto como parte do crescimento pessoal, e assim, mostrando que é possível seguir a vida. Ainda assim, o desfecho escolhido cumpre bem seu papel e deixa uma forte mensagem no ar.

No fim das contas, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é um lembrete poderoso de que esquecer não é o caminho mais saudável para curar. Aceitar, viver o luto e entender que toda dor faz parte da construção de quem somos talvez seja a lição mais preciosa que esse filme nos deixa.

Matéria produzida para a disciplina de Produção de Texto Jornalístico II, ministrada pela professora Érica Morais.